Now is mine

Je sais, je sais, c'est plutôt honteux d'avoir regardé l'eurovision alors que le concours Elizabeth passait en même temps à la télé, mais que voulez-vous, on ne se refait pas...

Et oui, toutes ces paillettes, ces chansons de trois minutes grand maximum, ces permanentes déjantées, ces problèmes de direct à la remise des points, je ne peux pas m'en passer (ou pas). Toujours est-il que si la qualité de la musique est rarement au rendez-vous, l'eurovision de la chanson est une bonne occasion de rire... ou de pleurer.

Mais contrairement à ce que certaines pourraient penser, toutes les chansons ne sont pas complètement exemptes d'une certaine qualité, surtout ces deux dernières années. Je ne parlerai pas bien sûr de la chanson proposée par la Belgique cette année... Ishtar est peut-être un bon groupe, mais alors leur morceau du genre années 20 qui sent le vieux papier peint de la grand-mère, très peu pour moi. Mais il y a eu de bonnes surprises, dont la Turquie, l'Albanie aussi. N'oublions pas la Finlande qui a désormais décidé d'assumer son penchant métalleux pour de bon. Allez, je vous mets les trois chansons que je viens de citer, question que vous voyez de quoi je parle.

Bien sûr, si j'avais le temps, je vous mettrais aussi le fabuleux espagnol, ou encore le français qui était aussi une vraie bête de scène...

En dehors de tous ceux-là, mention de la plus belle maîtrise vocale à Israël... J'étais assez bluffée.

On dit qu'on garde toujours le meilleur pour la fin, mais je vais déroger à la règle pour ce billet, parce que vous l'aurez compris à mon titre, c'est la Russie qui l'a emporté. Hélas, c'était une vraie daube... Les quatre premiers pays ne valaient d'ailleurs guère mieux... Reste plus qu'à attendre l'année prochaine.

C'est sous le tag plutôt nébuleux de "5cm/s" que j'ai le plaisir de vous faire découvrir notre dernier enregistrement en date, à savoir "Everywhere", reprise du tube poppish de Michelle Branch.

C'est sans prétention, avec du matériel d'amateur, mais on a essayé de plus bosser le mixage (et y a pas photo par rapport à nos précédents enregistrements, croyez-moi!).

Everywhere (Michelle Branch cover)

Avec ça, je n'ai toujours pas expliqué le fameux "5cm/s".

"5 centimeter per second" est le nom que nous avons choisi pour notre groupe qui se forme peu à peu. Dans ce cas-ci, il s'agit encore seulement de Bastien et moi, mais nous travaillons avec un autre guitariste sur des compositions qui promettent de bonnes choses. La tendance ? Plutôt post-rock, rien à voir donc avec les reprises acoustiques que nous avons proposées jusqu'à présent.

Pourquoi ce nom en particulier ? Il est issu du titre d'un film d'animation japonais (je devrai vous en parler prochainement, un pur chef d'oeuvre). Les pétales d'un sakura - cerisier du Japon - tombent à la vitesse de cinq centimètres par seconde.

Tant que je suis dans le registre musique, je passe déjà une petite annonce : Bastien et moi jouerons pour la première fois sous la formation de '5 centimeter per second' à un parcours d'artistes (sorte de festival) organisé à Profondsart et alentours durant le week-end des 26 et 27 avril. Je vous en reparlerai.

J'ai toujours pensé que la musique avait ça d'important qu'elle était le seul art maitrisé par l'être humain qui arrive à le dépasser lui-même. La peinture demeure représentation ou refus de représentation mais a toujours un référent matériel. L'architecture est concrètement conçue à l'échelle humaine. Mais la musique, elle, se distingue de tous les autres arts.

Une mélodie est à jamais insaisissable, se déroulant de manière invisible dans le temps, et pourtant une mélodie peut prendre tant de pouvoir dans l'espace et en nous que nous avons le cœur au bord des lèvres. Un "air" porte bien son nom puisqu'il est à la fois impalpable et transparent, mais nous y sommes sensibles. La musique est une chose si surréaliste qu'il parait même étrange que nous en soyons les producteurs.

Je m'emballe, je m'emballe... Mais si je vous raconte tout ça, c'est simplement parce qu'Envy m'a offert ce soir une preuve supplémentaire de ce statut supérieur de la musique.

Envy, c'est un groupe de hardcore / post-rock japonais (je sais, encore des japonais...). Ne grimacez pas à l'appellation hardcore, leur musique n'a rien à voir avec une soupe innommable de sons avec renfort de décibels superflus...

Prenez cinq jeunes hommes. Tous sont habillés de manière cool mais simple. En installant leur matériel, ils n'adressent que des regards furtifs et timides à la salle. L'un des guitaristes fait songer à un enfant tant il parait mince et fragile, impression renforcée par ses grands yeux noirs et ses cheveux en bataille. L'autre guitariste semble le plus à l'aise, sa voix est forte et franche (comme sa poignée de main, ce que j'apprendrai aux dépends de mes phalanges à la fin du concert). Le batteur fume sa cigarette nonchalamment, le visage sérieux mais détendu. Le chanteur porte une casquette surmontant un visage plutôt rond. C'est celui qui a le moins le look de l'emploi. Et enfin, il y a le bassiste, son t-shirt laissant apparaitre les extrémités d'un tatouage qui semble orner tout son torse.

Des musiciens comme des milliers d'autres. Oui, mais seulement en apparence. Parce qu'une fois leurs instruments en main, ce ne sont plus des jeunes hommes que j'avais devant moi, mais des anges...

Leur musique les habitait littéralement, n'importe qui posant ces yeux sur eux pendant qu'ils jouaient n'aurait pu avoir que cette pensée : "ils sont si beaux". Et cette beauté était contagieuse, tout le monde en était touché.

Alors que je les écoutais, je me suis dit que pour produire des choses pareilles, l'homme devait forcément avoir une âme, quelque chose de profond en lui. Je pensai aussi que tant que le monde abriterait ce type de beauté, alors il en vaudrait la peine.

Je suis crevée, morte, claquée, alors j'écris des lignes décousues qui ne pourront pas rendre justice à ce groupe... Le récit que je fais du concert passe surement pour une espèce d'expérience mystique de seconde zone, mais je vous promets, il fallait être là pour le sentir, c'était un truc très fort.

Si vous voulez faire un premier pas vers eux, je vous conseille soit l'album "Insomniac Doze", soit celui qui sortira le 7 novembre prochain sous le titre "Abyssal". Ce sont des chefs d'œuvre ! Je vous mets ici dessous deux vidéos (un live d'une de leur plus belle chanson et un clip), "A warm room" et "Scene", jetez-y un coup d'œil.

Alors je sais, le chanteur crie plus souvent qu'il ne chante, mais il y a beaucoup une question de se faire l'oreille. Il ne s'agit pas ici de cris agressifs, on dirait plutôt une sorte de désespoir ou de mélancolie. Pas de trip dark cliché ici, tout demeure en finesse, avec des moments violents toujours mélodiques, traits qui prouvent (si c'était encore à faire) la sensibilité musicale nippone si particulière.

Moi-même, avant le concert, je n'écoutais Envy souvent que d'une oreille distraite, et peut-être sera-ce votre cas, ou pire, les détesterez-vous. Mais gardez-les dans un coin de votre mémoire, et si un jour ils passent près de chez vous, faites l'effort d'aller voir ces cinq messieurs. Personne ne pourrait être totalement déçu, c'est une expérience à vivre.

Comme lu quelque part sur internet : "Envy, quand ils sont calmes, réalise la plus belle musique du monde. Et quand ils s'énervent...".

A Warm Room (on "Insomniac Doze")